这是一部关于追求自由的影片，根据真实事件改编，凭这一点已经足够秒杀近年来越来越淡化电影灵魂“故事”的众多电影.     影片情节抓人，虽然明知道有惊无险但依然时刻为片中人物的命运所担心，因为我们都知道如果行动失败这两个家庭所要面对的恐惧有多么令人胆寒.     与其形成鲜明对比的是最终人们在自由的土地上欢呼雀跃时，观众也由衷地为他们欣喜.     影片结尾处的配乐大气磅礴又令人充满希望.     影片大多数人物塑造较扁平，缺乏更深层的性格挖掘，唯有铁血党棍的角色塑造和表演均极其成功，就是有了他们的存在，集权统治才会走向极端.     观影过程中总是不自觉地同《路易斯·韦恩的激情人生》做比较，毕竟是同一国家同一类型的影片嘛.     本片只是围绕两个家庭的逃亡命运展开，与《路易斯·韦恩的激情人生》比较，影片整体格局稍嫌狭隘，而后者更能站在更高层面用更深邃更宽广的视角审视反思那段历史.     影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头.     这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美.     这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性.     与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾.     如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）.     伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰.     只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵.     这部人物传记片塑造了1837年至1901年间的维利多亚时代的一位著名画家——路易斯.维恩的形象.     他担任插画师时能力绰绰有余，却还要另外花费大量精力去研究如何将电力为人类所用.     他兴趣广泛，懂得钻研、肯下功夫，但他的母亲和五个妹妹却时时将他拉回现实，他总是为了生活和全家的债务不得已奔波忙碌.     后来他与妹妹的家庭教师艾米丽相爱并结婚，因为二者地位不同受到妹妹们和社会的反对.     不久之后艾米丽因病去世，他们二人收养的流浪猫彼得成了主人公路易斯.维恩的情感寄托和灵感源泉.     后来他画的猫风行全国，天才的名声甚至传到了大洋对岸，但不擅理财的他到了晚年时期只能住在病房中，而让他认识到世界如此美好的艾米丽也成为了他最后的精神归宿.